🎙《聲音開講》EP10：歐千綺｜從聲音出發——讓影像說出看不見的情感
在本集《聲音開講》中，我們邀請聲音創作者歐千綺與她的夥伴，分享她們如何走進電影聲音後期的世界，並共同創立「燒聲娛樂實驗室（SoundME Studio）」。透過她們細膩而真誠的創作經驗，我們重新理解：聲音不只是影像的附屬，而是一種能夠穿透畫面、直達情感深處的語言。

📌 本集你將聽到：

✅ 從童年錄音記憶出發，聲音如何成為情感與關係的保存方式
✅ 一條結合體育、語文與影像的非典型創作之路，如何形塑聲音感知能力
✅ 「燒聲娛樂實驗室」如何從朋友關係出發，建立信任與分工的創作共同體
✅ 電影聲音設計的核心：如何把導演抽象的「感受語言」，轉譯成可被聽見的聲音
✅ 面對 AI 時代，聲音創作者真正無法被取代的能力是什麼

節目中，歐千綺談起自己與聲音的關係，並不是從專業訓練開始，而是從童年與父親的錄音記憶出發。聲音對她而言，不只是技術，而是一種能承載陪伴、時間與情感的存在。也正因如此，她的創作始終帶著一種「替他人說出內在感受」的敏銳與溫度。
她也分享一段極具代表性的創作經驗——一場長達五分鐘的海邊戲。透過聲音觀點的轉換，從客觀的海浪，到主觀的窒息與混亂，再回到現實的岸邊，聲音不只是再現環境，而是帶領觀眾進入角色內心，說出畫面沒有說出的情緒。那一刻，我們才真正理解：聲音，是影像的另一個敘事層。

這一集同時也觸及台灣聲景的獨特性。從捷運進站聲、垃圾車音樂，到城市裡不斷流動的環境聲響，這些日常聲音不只是背景，而是文化的一部分。對聲音創作者而言，記錄與保存這些聲音，也是在替這個時代留下屬於「耳朵的記憶」。

這一集不只是關於電影聲音或後期製作，而是一場關於「聲音如何成為情感翻譯者」的深度對話。透過歐千綺與燒聲娛樂實驗室的創作歷程，我們聽見一種不在畫面之中，卻始終存在的力量——那是聲音，讓影像真正活起來的原因。

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