聲音開講

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#Personal Journals

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你現在聽見的這個聲音,是我——朱育佑。
我一直相信,聲音是可以開門的,不只是空間的門,也可能是人的心門。
這個Podcast,想邀你和我,一起坐下來,聽見土地的聲音、教育的心聲,還有創作背後那些不急著說完的故事。
 這裡是《聲音開講》,歡迎你來。

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熱門單集

#01
《聲音開講》EP11 |張惠龍:在風險與人性之間——讀懂一個人的信用

2026-04-15

《聲音開講》EP11 |張惠龍:在風險與人性之間——讀懂一個人的信用

🎙《聲音開講》EP11:張惠龍|在風險與人性之間——銀行如何閱讀一個人的未來 在本集《聲音開講》中,我們邀請張惠龍博士,帶我們走進銀行風險管理的核心現場。從數學與統計背景出發,到進入金融體系並歷練紐約與新加坡,他分享自己如何在數據與制度之間,逐步建立一套判斷世界的方法。這不只是關於金融專業,更是一種理解人與未來的能力。 📌 本集你將聽到: ✅ 為什麼銀行評估風險時,「人」比數字更關鍵 ✅ 紐約與新加坡兩種金融文化,如何影響資金與決策 ✅ 中小企業常見的財務盲點與風險誤判 ✅ 文化產業與無形資產,如何被轉譯為可評估的金融價值 節目中,張惠龍提到,銀行真正關心的不是抵押品,而是借款人是否有能力與意願還款。透過對話與觀察,理解一個人的決策邏輯與價值觀,往往比報表更真實。同時,他也指出,金融體系最難掌握的並非景氣循環,而是人性的貪婪與過度擴張。 這一集不只是金融專業的分享,而是一場關於「如何在不確定中做出判斷」的深度對話,讓我們重新思考風險、價值與人生選擇之間的關係。 留言告訴我你對這一集的想法:

43 min 13 sec
#02
《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

2026-04-15

《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

🎙《聲音開講》EP10:歐千綺|從聲音出發——讓影像說出看不見的情感 在本集《聲音開講》中,我們邀請聲音創作者歐千綺與她的夥伴,分享她們如何走進電影聲音後期的世界,並共同創立「燒聲娛樂實驗室(SoundME Studio)」。透過她們細膩而真誠的創作經驗,我們重新理解:聲音不只是影像的附屬,而是一種能夠穿透畫面、直達情感深處的語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從童年錄音記憶出發,聲音如何成為情感與關係的保存方式 ✅ 一條結合體育、語文與影像的非典型創作之路,如何形塑聲音感知能力 ✅ 「燒聲娛樂實驗室」如何從朋友關係出發,建立信任與分工的創作共同體 ✅ 電影聲音設計的核心:如何把導演抽象的「感受語言」,轉譯成可被聽見的聲音 ✅ 面對 AI 時代,聲音創作者真正無法被取代的能力是什麼 節目中,歐千綺談起自己與聲音的關係,並不是從專業訓練開始,而是從童年與父親的錄音記憶出發。聲音對她而言,不只是技術,而是一種能承載陪伴、時間與情感的存在。也正因如此,她的創作始終帶著一種「替他人說出內在感受」的敏銳與溫度。 她也分享一段極具代表性的創作經驗——一場長達五分鐘的海邊戲。透過聲音觀點的轉換,從客觀的海浪,到主觀的窒息與混亂,再回到現實的岸邊,聲音不只是再現環境,而是帶領觀眾進入角色內心,說出畫面沒有說出的情緒。那一刻,我們才真正理解:聲音,是影像的另一個敘事層。 這一集同時也觸及台灣聲景的獨特性。從捷運進站聲、垃圾車音樂,到城市裡不斷流動的環境聲響,這些日常聲音不只是背景,而是文化的一部分。對聲音創作者而言,記錄與保存這些聲音,也是在替這個時代留下屬於「耳朵的記憶」。 這一集不只是關於電影聲音或後期製作,而是一場關於「聲音如何成為情感翻譯者」的深度對話。透過歐千綺與燒聲娛樂實驗室的創作歷程,我們聽見一種不在畫面之中,卻始終存在的力量——那是聲音,讓影像真正活起來的原因。 留言告訴我你對這一集的想法:

41 min 32 sec
#03
《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

2026-01-16

《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

🎙《聲音開講》EP09:黃湞琪|二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲 在本集《聲音開講》中,我們邀請台北市立國樂團二胡首席黃湞琪,分享她從高雄前金的國樂班出發,一路走向職業樂團首席的音樂歷程。透過她細膩而開放的觀點,我們重新認識「國樂」如何在當代語境中不斷變形、更新,成為一種持續與世界對話的聲音語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從學校音樂班到職業國樂團,二胡演奏者的成長路徑與真實日常 ✅ 為什麼「現代國樂團」其實是一種近代才形成的聲音結構,而非古老定型 ✅ 首席如何在排練與演出中,成為整個聲部與音場的「聲音協調者」 ✅  國樂如何透過跨界、多媒體與敘事形式,走進劇場、影像與當代生活 節目中,黃湞琪分享她對「音色」的高度敏感,以及她如何從聲音本身出發,而非從文化標籤出發,思考國樂的未來。她談到與不同指揮、導演、創作者合作的經驗,如何在彼此語言不同的情況下,透過聲音找到真正的共鳴。 這一集不只是關於二胡或國樂,而是一場關於「聲音如何成為當代文化載體」的深度對話。透過黃湞琪的生命經驗,我們聽見一種正在發生的國樂——不被保存於過去,而是持續在當下呼吸、發聲,並邀請更多人走進音樂廳,重新感受聲音的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments

48 min 04 sec
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2026-04-15

《聲音開講》EP11 |張惠龍:在風險與人性之間——讀懂一個人的信用

🎙《聲音開講》EP11:張惠龍|在風險與人性之間——銀行如何閱讀一個人的未來 在本集《聲音開講》中,我們邀請張惠龍博士,帶我們走進銀行風險管理的核心現場。從數學與統計背景出發,到進入金融體系並歷練紐約與新加坡,他分享自己如何在數據與制度之間,逐步建立一套判斷世界的方法。這不只是關於金融專業,更是一種理解人與未來的能力。 📌 本集你將聽到: ✅ 為什麼銀行評估風險時,「人」比數字更關鍵 ✅ 紐約與新加坡兩種金融文化,如何影響資金與決策 ✅ 中小企業常見的財務盲點與風險誤判 ✅ 文化產業與無形資產,如何被轉譯為可評估的金融價值 節目中,張惠龍提到,銀行真正關心的不是抵押品,而是借款人是否有能力與意願還款。透過對話與觀察,理解一個人的決策邏輯與價值觀,往往比報表更真實。同時,他也指出,金融體系最難掌握的並非景氣循環,而是人性的貪婪與過度擴張。 這一集不只是金融專業的分享,而是一場關於「如何在不確定中做出判斷」的深度對話,讓我們重新思考風險、價值與人生選擇之間的關係。 留言告訴我你對這一集的想法:

43 min 13 sec
《聲音開講》EP11 |張惠龍:在風險與人性之間——讀懂一個人的信用

2026-04-15

《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

🎙《聲音開講》EP10:歐千綺|從聲音出發——讓影像說出看不見的情感 在本集《聲音開講》中,我們邀請聲音創作者歐千綺與她的夥伴,分享她們如何走進電影聲音後期的世界,並共同創立「燒聲娛樂實驗室(SoundME Studio)」。透過她們細膩而真誠的創作經驗,我們重新理解:聲音不只是影像的附屬,而是一種能夠穿透畫面、直達情感深處的語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從童年錄音記憶出發,聲音如何成為情感與關係的保存方式 ✅ 一條結合體育、語文與影像的非典型創作之路,如何形塑聲音感知能力 ✅ 「燒聲娛樂實驗室」如何從朋友關係出發,建立信任與分工的創作共同體 ✅ 電影聲音設計的核心:如何把導演抽象的「感受語言」,轉譯成可被聽見的聲音 ✅ 面對 AI 時代,聲音創作者真正無法被取代的能力是什麼 節目中,歐千綺談起自己與聲音的關係,並不是從專業訓練開始,而是從童年與父親的錄音記憶出發。聲音對她而言,不只是技術,而是一種能承載陪伴、時間與情感的存在。也正因如此,她的創作始終帶著一種「替他人說出內在感受」的敏銳與溫度。 她也分享一段極具代表性的創作經驗——一場長達五分鐘的海邊戲。透過聲音觀點的轉換,從客觀的海浪,到主觀的窒息與混亂,再回到現實的岸邊,聲音不只是再現環境,而是帶領觀眾進入角色內心,說出畫面沒有說出的情緒。那一刻,我們才真正理解:聲音,是影像的另一個敘事層。 這一集同時也觸及台灣聲景的獨特性。從捷運進站聲、垃圾車音樂,到城市裡不斷流動的環境聲響,這些日常聲音不只是背景,而是文化的一部分。對聲音創作者而言,記錄與保存這些聲音,也是在替這個時代留下屬於「耳朵的記憶」。 這一集不只是關於電影聲音或後期製作,而是一場關於「聲音如何成為情感翻譯者」的深度對話。透過歐千綺與燒聲娛樂實驗室的創作歷程,我們聽見一種不在畫面之中,卻始終存在的力量——那是聲音,讓影像真正活起來的原因。 留言告訴我你對這一集的想法:

41 min 32 sec
《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

2026-01-16

《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

🎙《聲音開講》EP09:黃湞琪|二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲 在本集《聲音開講》中,我們邀請台北市立國樂團二胡首席黃湞琪,分享她從高雄前金的國樂班出發,一路走向職業樂團首席的音樂歷程。透過她細膩而開放的觀點,我們重新認識「國樂」如何在當代語境中不斷變形、更新,成為一種持續與世界對話的聲音語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從學校音樂班到職業國樂團,二胡演奏者的成長路徑與真實日常 ✅ 為什麼「現代國樂團」其實是一種近代才形成的聲音結構,而非古老定型 ✅ 首席如何在排練與演出中,成為整個聲部與音場的「聲音協調者」 ✅  國樂如何透過跨界、多媒體與敘事形式,走進劇場、影像與當代生活 節目中,黃湞琪分享她對「音色」的高度敏感,以及她如何從聲音本身出發,而非從文化標籤出發,思考國樂的未來。她談到與不同指揮、導演、創作者合作的經驗,如何在彼此語言不同的情況下,透過聲音找到真正的共鳴。 這一集不只是關於二胡或國樂,而是一場關於「聲音如何成為當代文化載體」的深度對話。透過黃湞琪的生命經驗,我們聽見一種正在發生的國樂——不被保存於過去,而是持續在當下呼吸、發聲,並邀請更多人走進音樂廳,重新感受聲音的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments

48 min 04 sec
《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲